Squid

O Monolith

• wydawca: Warp
• numer katalogowy: WARPLP353I
• format: LP
• BŁĘKITNY WINYL
• opakowanie: gatefold + książeczka + drukowana wewnętrzna koperta
• PŁYTA NOWA, ZAFOLIOWANA

T R A C K L I S T A

A1 Swing (In A Dream)

A2 Devil’s Den

A3 Siphon Song

A4 Undergrowth

B1 The Blades

B2 After The Flash

B3 Green Light

B4 If You Had Seen The Bull’s Swimming Attempts You Would Have Stayed Away

W ciągu ostatnich kilku lat istnienia - a przede wszystkim dzięki swojemu debiutowi "Bright Green Field", który znalazł się w wielu podsumowaniach rocznych w 2021 r. na najwyższych miejscach , zespół Squid stał się jednym z najbardziej innowacyjnych zespołów z Wielkiej Brytanii, zarówno na żywo, jak i w nagraniach studyjnych "rezygnując z indywidualnych popisów na rzecz gorących, kolektywnych uniesień" (Pitchfork). Wyprodukowany przez długoletniego współpracownika Dana Careya i zmiksowany przez Johna McEntire (z Tortoise) "O Monolith"- podobnie jak jego poprzednik jest gęsty i zaskakujący - ale także bardziej ciepły, z krętą, pytającą naturą. Kultywowane jest także poczucie otwartego dialogu - to bez wątpienia muzyka tworzona przez przyjaciół.

Squid rozpoczął pracę nad "O Monolith" zaledwie dwa tygodnie po wydaniu "Bright Green Field" w 2021 roku będąc w trasie . "Bez tej trasy nie mielibyśmy żadnego z tych utworów", mówi Judge o  koncertach z wieloma ograniczeniami związanymi z epidemią covid-19, które pozwoliły im przetestować nową muzykę w czasie jej tworzenia. "Ludzie tak bardzo cieszyli się koncertami na żywo, że pomyśleliśmy, że możemy po prostu zagrać cokolwiek, nawet jeśli było nie wpełni skończone. W takiej czy innej formie zagraliśmy około 80% "O Monolith"  - w większości bez tekstów". Finalne kształty utworów powstawały w sali prób w okolicach Bristolu, gdzie zespół miał swoją siedzibę, by w celu ich rejestracji przenieść się do luksusowych studiów Real World Petera Gabriela w Wiltshire. Ta zmiana środowiska jeszcze bardziej popchnęła rozwój brzmienia zespołu od klaustrofobicznego post-punka do czegoś bardziej swobodnego i przestrzennego.

Otoczenie wokół studia również miało namacalny wpływ. Mimo, że zespół pochodzi z Brighton, a obecnie mieszkają w południowym Londynie, każdy z jego członków ma silny związek z West Country, który tylko pogłębił się podczas procesu nagrywania.  Jedna z interpretacji "O Monolith" to kondensacja środowiska w utworach. "Przez cały czas przewija się temat relacji ludzi ze środowiskiem" - mówi Louis Borlase. "Są tu aluzje do świata, w którym tak bardzo się zanurzyliśmy, zagrożenia środowiska, roli domu i zmiany otoczenia na dłuższy czas”.  Elementy brytyjskiej muzyki ludowej dość naturalnie znalazły się w niektórych utworach, w tym nagrania terenowe z okolic studia. Wśród współpracowników są Martha Skye Murphy, która pojawiła się w utworze "Narrator" z płyty "Bright Green Field", zespół wokalny Shards, Roger Bolton, który obsługiwał samplery Fairlight - znane z pionierskiego użycia przez Kate Bush, które według klawiszowca klawiszowieca Arthura Leadbettera "dodawały ważny charakterystyczny kolor w nagraniu".

Ekspansywny, sugestywny i ogromnie zróżnicowany, "O Monolith" zachowuje niespokojnego, enigmatycznego ducha Squid. Jest obszerny i dziwny, żywy z nieskończoną ilością możliwych interpretacji jego wewnętrznych tajemnic.

"Jesteśmy dość upartym muzycznie zespołem i w ujmujący sposób jest to nieustępliwa płyta" - mówi wokalista i perkusista Ollie Judge.

Singiel "Swing (in a Dream)" jest zniewalającym pierwszym spojrzeniem na ten nowy etap Squid. Zaczyna się od zwiewnej, kaskadowej linii syntezatora i elektronicznych, perkusyjnych uderzeń, a wersy rosną wraz z najbardziej melodyjnym jak dotąd wokalem Ollie Judge'a. Momentami pełne napięcia "Swing (in a Dream)" jest pełne śmiałych, wybuchowych momentów, które opierają się na misternych detalach aż do klaustrofobicznej kulminacji.

Na temat nowego singla Ollie mówi: "To było zainspirowane snem, który miałem o obrazie zatytułowanym „The Swing” autorstwa Jean-Honoré Fragonarda". Singiel pojawia się wraz z doskonale absurdalnym teledyskiem w stylu Where's Wally, w którym występują przyjaciele i rodzina zespołu. Reżyser Yoonah Park o filmie „Swing (In a Dream)”: „Byłem zainteresowany eksploracją pomysłów wizualnych Where’s Waldo, Richarda Scarry'ego i Brueghela jako sposobu na wyrażenie niepokoju związanego z kryzysem klimatycznym”.