Żyć i grać. Techniki dla aktora Jack Garfein

Jack Garfein

Wydawnictwo Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej

Łódź 2016

ISBN: 978-83-65501-05-9

liczba stron: 301

okładka miękka ze skrzydełkami

Opis wydawcy

.

Książka "Żyć i grać. Techniki dla aktora" ukazuje się na polskim rynku sześć lat po pierwszym amerykańskim wydaniu. Zwraca uwagę ciekawa, oryginalna forma: połączenie autobiografii z podręcznikiem, który skierowany jest przede wszystkim do nauczycieli, do tych, którzy uczą aktorstwa i reżyserii. To grupa wąska, ale ważna, bo mająca wpływ na kształt teatru i kina. Na tyle więc ważna, że warto było poświęcić jej fachowy podręcznik. Jack Garfein prowadził i nadal prowadzi, głównie w Los Angeles, Nowym Jorku i Paryżu, regularne zajęcia z adeptami sztuki aktorskiej i reżyserii. Przez lata doskonalił swoją metodę uczenia tego, co w aktorstwie uznał za najważniejsze: naturalności. Jako osiemdziesięciolatek postanowił, że czas już podsumować i zebrać doświadczenia. Owocem tych zbiorów jest książka "Żyć i grać".

.

.

Garfein czyli rzemiosło - Mariusz Orski

Przedmowa

Podziękowania

1. Moje dziecięce wyobrażenia o aktorstwie

2 Jak się przebić?

3 Pierwszy cios

4 Cudowne metamorfozy niewiadomego pochodzenia

5 Aktor zostaje reżyserem

6 Wczesne lata Actors Studio

7 Nowe metody Strasberga

8 Łamigłówka Kazana

9 Pierwsze przebłyski zrozumienia

10 Istota emocji scenicznych

11 Aktor a dramaturg

12 Sztuka w sztuce

13 Trening aktorski na przestrzeni wieków

14 Od praktyki do teorii

Lekcja 1 Lekkość w grze

Lekcja 2 Pierwszy kontakt z tekstem

Lekcja 3 Działanie, aktywność i wewnętrzne odniesienia

Lekcja 4 Upostaciowienie, potrzeby i przeszkody

Lekcja 5 Dramat, komedia i farsa

Lekcja 6 Notatki w tekście

Lekcja 7 Tworzenie miejsca

Lekcja 8 Przygotowania i odczucia fizyczne

Lekcja9 Podświadome związki z tekstem

Lekcja 10 Granie sceny innej osoby

Lekcja 11 Inne ukryte związki ze sztuką

Lekcja 12 Zamiana ról

Lekcja 13 Wielokrotne czytanie sztuki

Lekcja 14 Pojawienie się postaci

Lekcja 15 Zamiana postaci

Lekcja 16 Zrozumienie treści sztuki

Lekcja 17 Sprawdzanie prawdziwości w grze i obsadzaniu

Lekcja 18 Uchwycenie sedna opowieści

Lekcja 19 Biografia postaci

Lekcja 20 Cechy i wyróżniki roli

Lekcja 21 Zalety improwizacji

Lekcja 22 Pierwsza próba

lekcja 23 Poddawanie się impulsom fizycznym

Lekcja 24 Wewnętrzny układ obrazów

Lekcja 25 Potrzeby, pragnienia i przeszkody postaci

Lekcja 26 Ustalanie zachowań fizycznych

Lekcja 27 Proces próby

Lekcja 28 Próba bez egzemplarza

Lekcja 29 Przedstawienie

Lekcja 30 Realizowanie cudzego pomysłu

Lekcja 31 Wykorzystanie zawodu

Lekcja 32 Grając w sztukach Becketta, lonesco i Brechta

Lekcja 33 Monologi, Szekspir i sztuki klasyczne

Lekcja 34 Interpunkcja w sztukach klasycznych

Lekcja 35 Obrazy w sztukach klasycznych Lekcja 36 Wypowiadanie kwestii „na stronie"

Lekcja 37 Mówienie do widowni

Różnica między aktorstwem teatralnym a filmowym

Kilka słów o wpływie: szkodliwych substancji, przemocy fizycznej i procesu starzenia

Lekcja 38 Aktor i kamera

Lekcja 39 Granie w prawdziwym otoczeniu

.

Aneks

Dodatkowe improwizacje do lekcji 14